Vous aimez l’art contemporain, les beaux-arts, vous visitez des Musées et vous intéressez à l’histoire de l’art ? Rita Mancesti est artiste suisse depuis plus de 30 ans, elle a visité une bonne cinquantaine d’exposition de peintres anciens et modernes. Elle se revendique une peintre autodidacte, puisant son inspiration dans des ateliers de peintres qu’elle a côtoyés, des livres d’art de divers courants artistiques ou de collections d’art de particuliers, et surtout de son vécu émotionnel. Les partenariats qu’elle a su établir avec des galeries d’art lui ont également permis de rencontrer d’autres artistes contemporains d’autres courants artistiques. Bien qu’elle aurait voulu suivre des cours d’Arts décoratifs ou de stylisme de mode/design, elle a finalement opté pour une filière professionnelle plus sûre, en marketing, ce qui lui permet de mettre ses oeuvres et le marketing dans le même effort. Son style relève plutôt de l’expressionisme et de l’impressionnisme, parfois des Tranches de ville font penser à un style plus “naïf”, ceci est dû au fait qu’elle y place des personnages et des maisons qui lui rappelle son enfance. Les critiques d’art sont parfois perplexes devant ses 4 thèmes : les toiles de la région lémanique (lac Léman), les tableaux d’architecture recomposés et imaginaires “Mosaïques et Tranches de ville”, les scènes de désalpe bovine qui la ramène à ses origines et traditions, les scènes enfantines qui lui rappellent la beauté de sa toute première création : ses propres enfants. Tous deux ont trouvé leur propre voie artistique : la photographie, et le chant/danse contemporaine. En cela, l’artiste-femme se démarque peut-être de l’artiste masculin, puisqu’elle y met tout son coeur, ses émotions, son vécu intime durant toutes ces années où elle a su développer son art à côté de ses responsabilités de mère et d’épouse. Ses premières expositions, d’abord collectives, puis individuelles, l’ont confortée dans sa particularité de toucher les gens au profond de leur passé nostalgique. Elle a développé de très belles amitiés avec des galeristes, qui la représente encore au fil des ans. Désormais convaincue de la nécessité d’avoir une exposition permanente et de passer plus de temps de qualité à la création plutôt qu’à la représentation, elle a ouvert un vrai espace d’exposition et de travail de 60m2 en sous-sol, afin de pouvoir exposer 30 tableaux avec du recul et de la lumière. Ceci lui permet de rencontrer son public de façon authentique et conviviale. Finalement, au bout de 30 ans, une certaine sérénité s’est établie, qui ne peut que être bénéfique pour la création artistique.